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盘点艺术消费时代的十位宠儿们

2018年08月10日11:12  
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  随着艺术品逐渐深入我们的日常生活,它的商品属性也逐渐觉醒。人们的审美变化和购买力唤起了艺术消费时代的来临。而在不同的时代有不同的弄潮儿,今天我们就来看看艺术消费时代的宠儿们都有谁。

  Andy Warhol

  Andy Warhol作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连,是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。

  Andy Warhol的艺术作品,在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品,他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。他的作品以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首,将毕加索拉下马来。

  Andy Warhol的作品突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西,这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。

  1970年代沃霍尔就曾说:“未来,每个人都能当上15分钟的名人”,预测大众媒体时代的到来。

  沃霍尔辞世许多年了,但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。玩具店里贩卖着沃霍尔公仔;沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片;与沃霍尔相关的书和画册在全球书店畅销;豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲?梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。

  Jeff Koons

  他是继Andy Warhol后最出名的波普艺术家,有人说他是天才,有人觉得他是骗子,因为他把儿童玩具和吸尘器提升到了希腊神像般的尊贵地位。

  比如系列中‘Hanging Heart(Red)’(悬挂的心)在2007年纽约苏富比(微博)上就以2360万美金的高价,打破英国艺术家Damin Hirst同年6月创下的1950万美金的在世艺术家拍卖最高纪录,买家为高古轩画廊代乌克兰钢铁巨头收藏家Victor Pinchuk。2013年佳士得上,‘Balloon Dog (Orange)’(气球狗)又以5840万美元成交,刷新了自己创下的在世艺术家拍卖最高纪录。除了气球狗外,Jeff Koons还创作了‘Balloon Swan’、‘Balloon Rabbit’、‘Balloon Monkey’、‘Balloon Flower’等等,同样看着简单,价格却又吓死人。

  同时他与长期奢侈品牌合作。Jeff Koons在2006年就曾为Stella McCartney设计了一个系列的布料pattern,并将经典的‘Rabbit’气球兔制成一系列配饰,其中‘Rabbit’项链在苏富比索价70,000美元。除了品牌合作,还参与CD封面设计等多种类型设计。

  Kaws

  在长达20年间里,KAWS行走在当代艺术和街头流行文化之间,并在全球消费世界和艺术市场引发关注,成为现象级艺术家,其作品早已超越传统物质媒介的局限,在与流行文化的交织中,成为艺术家在现代化浪潮之下的审美静观。

  1991年,他正式开始进行涂鸦创作。与其它涂鸦艺术家不一样,KAWS的涂鸦不仅仅只局限于墙上,被称为“涂鸦怪盗”的他,喜欢把街上的广告海报带回工作室,进行“二次创作”,来打响知名度。

  一个不玩潮流的涂鸦师不是好的艺术家!所以,2006年,KAWS就联同片山正通、NEXUS7的今野智弘,在自己的老伙伴MEDICOM TOY的资助下,创立了属于自己的潮牌 —— Original Fake。随后OriginalFake与各种热门品牌的合作一波接着一波,瞬速地把自己推上了顶峰。

  KAWS或许是靠着他厉害的涂鸦作品一举成名的,创立Original Fake收获一大群潮流圈的粉丝的,但是真正把他推上神坛的,绝对是至今仍然活跃的KAWS COMPANION的一大堆玩偶。

  上世纪90年代,KAWS以米老鼠、米其林轮胎、动画片《辛普森一家》等为蓝本,创作了一批经典作品,而这些家喻户晓的明星人物在解构重组之后,无疑成为一个个多重意义交织的聚合物。后来,风靡收藏界的酷似米老鼠、米其林先生的玩具,连同接连不断的商业合作,使KAWS和他的作品一道变成了一个全球文化符号,赢得拥趸无数。

  “X”形双眼、球根状骷髅头骨是KAWS的艺术创作中的标识性形象。这些视觉元素被广泛应用在街头艺术、服装、玩具、雕塑和耐克、A Bathing Ape、Marc Jacobs等时尚品牌联名产品中,令KAWS成为波普文化的当代代言人和跨界的成功典范。

  Stephen Sprouse

  涂鸦、朋克、火星气质;翻翻杂志,看看街拍,破烂的牛仔裤,脏兮兮的板鞋,涂鸦图案遍布的Tee衫——Stephen Sprouse这个陌生的名字渗透了你所熟悉的这一切。他的影响贯穿了新浪潮文化席卷的上个世纪80年代。60年代的纽约气质由Andy Warhol定义,70年代出了个Woody Allen,Stephen Sprouse则是80年代的签名。

  Stephen Sprouse是一位后朋克、前颓废摇滚艺术家和设计师,以其 80 年代幻彩荧光漆和涂鸦印花称著。1953年出生的斯蒂芬自小就敏感自闭,手里从不忘紧握一支画笔,他只有在激情作画时,脸上才会露出坚决而笃定的表情。

  2001年,Stephen Sprouse与LV合作出涂鸦系列。“Sprouse总能把街头元素提炼升华,变得奢侈美观。虽然街头服装很多,但就是缺乏了他那份纯粹与正气。看似不经意地信手拈来,其实那正是他与生俱来的天分。” 该系列带来3亿美金的销售盛况。业界从怀疑,到热卖,到视为珍藏,奠定了新世纪以来奢华时装、街头艺术、朋克灵魂相结合的反传统潮流。

  在Stephen Sprouse去世的五周年——2009年,Marc Jacobs终于以自己的产品设计理念,重新推出路易威登与Stephen Sprouse合作的Stephen Sprouse涂鸦作品,来纪念Stephen Sprouse这位艺术家。

  Damin Hirst

  Damin Hirst,当代艺术界臭名昭著的人物,亦是玩转艺术市场的天才。2008年,这位英国艺术家跳过了画廊体系(俗称一级市场),直接将167件全新作品带到了属于二级市场的拍卖行。有批评家说这是对艺术市场的毒害,也有不少人认为这是一次空前成功的商业营销,但无论如何他的这次惊世骇俗的举动都颠覆了整个艺术市场的规则。最终,这场名为“Beautiful Inside My Head Forever“的拍卖在伦敦苏富比拍出总额超过2亿美元。

  毫无疑问,白立方认为Hirst是世界上最懂得营销的艺术家。没有其他艺术品像《上帝之爱》一样,在问世的前一年就被100种刊物报道。艺术家帝斯诺?查普曼称骷髅头是一件天才之作——不是作为艺术成就,而是营销。

  这些故事给了我们什么启示?第一,现在一个有名气的艺术家只要提供创作概念,然后挂上他的品牌即可,作者是否出自本人之手并不重要。第二,Hirst的成功是建立在强大的品牌力和质量管理上。此外,艺术品的独特性已不如我们想象的那样重要。

  但是,在随后的全球金融危机打击下,Hirst作品的市场显然也难逃其影响,在08年的高潮过后,第二年他的拍卖总额就降到了只有1460万,而就在2016年,他的拍卖总额更是低于2009年。

  经过十年准备,Damin Hirst位于威尼斯的个展——“难以置信号残骸中的珍宝”(Treasures from the Wreck of the Unbelievable)与世人相见,而该展览也与其名字一样精彩华丽、难以置信。Hirst说为了制作这些在作品至少耗费了他5000多万英镑,同时弗朗索瓦?皮诺特先生又特别追加了几百万用于展览,并希望将赫斯特的市场带回之前的高度上。

  “难以置信号残骸中的珍宝”之名也意味着这些作品虚构的过去和预见的未来。展览结束后,每一件作品将会进行拍卖。无法收藏容纳巨怪的藏家可以购买签署有“在此梦中”(In this Dream)的画作。但这很难让人想象到这些对Damin Hirst是有价值的。

  Basquiat于1960年出生于纽约布鲁克林区。1977年,17岁的巴斯奎亚和他的朋友埃尔?狄亚兹开始在下曼哈顿区的贫民窟玩涂鸦艺术,并在当地的建筑物上喷上蹩脚的签名“SAMO”和一些简洁的句子。仅仅用了7年时间,Basquiat就从“非法”的街头涂鸦变为受到藏家青睐的艺术宠儿。不幸的是,1988年,年仅27岁的Basquiat因为服用过量药物去世。在他死后,Basquiat的名气与日俱增;他那具有爆炸性的新艺术与反传统的艺术,惊醒了沉睡中的在美国占主导地位的白人艺术圈。

  2017年5月,日本新生代亿万富翁、企业家、收藏家前泽友作在纽约苏富比2017春拍“战后及当代艺术晚拍”中以1亿1千万美元的价格拍下了Basquiat创作于1982年的作品《无题》, 打破了之前Basquiat作品最高价8000万美元的记录,当时的买家也是前泽友作,很有一点日本抢夺当代艺术品收藏话语权的意味。

  而这件《无题》在当年被原来的藏家以1.9万美元从佳士得拍卖行买下之后,就一直没有在市场上露过面,此次再次出现在市场上,以超过1.1亿美元成交,无疑是创造了艺术品拍卖的一个“神话”。 1.1亿美元的价格可以排在历届所有大师作品拍卖价的前五位。

  除了涂鸦,Basquiat还大量创作拼贴艺术,并且很早就利用青年艺术家协助中心免费提供的施乐Xerox彩色复印机进行复制并裁成明信片在MoMA纽约现代美术馆门口贩卖。Basquiat当年手工制作的明信片已飙升至一万多美元一张。

  村上隆

  很多艺术评论家喜欢使用“日本的安迪?沃霍尔”来形容村上隆,这除了肯定他们作品中的波普艺术风格之外,还有一层就是他们作品的多样性、复杂性,实际上最重要的是他们都赤裸裸地肯定“做艺术就是为了赚钱”。

  曾几何时艺术必须很纯粹,不能沾染任何商业气息,但村上隆的独特之处就在于他敢于谈钱,甚至赤裸裸地表态:“做艺术就是为了赚钱”。时尚消费与奢侈品工业本来就是个庞大的商业行为,村上隆十分了解这一点,因此他提出了称之为“超平Superflat)”的风格和理论。并用同样名为Superflat的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面——包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。

  村上隆成为了掌握流行创造潮流的先驱者。不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐;让全世界女性追捧的LV也频频与他合作,装饰有他设计图案的LV手袋,每只售价高达5000美元。

  Mr。 DOB的形象也被印在T恤和气球上大量发售,成为深受年轻人喜爱的潮流品。在这个信息飞速更新换代的当下,村上隆拿时尚和艺术来消费大众对于精神、财富的追求,他所掌握的是多数人还没有意识到的一点,时尚只是当下,可艺术从不过时。

  草间弥生

  圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物,年逾80岁,用半个世纪的艺术创作来不断证明自己,并和安迪沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。她的一幅“无限的网”系列作品之一,1959年的“素描2号”在2008年佳士得拍出了510万美元,这开创了在世女性艺术家作品最高价。

  草间弥生是很有代表性的日本艺术家,从1990年代之后,她就加入了商业艺术的领域,她与众多品牌跨界合作,推出了带有浓厚圆点草间风格的产品,同时也售卖众多艺术商品和版画。

  例如草间弥生和Louis Vuitton的合作,其官网上还开设了关于草间弥生的介绍,包括许多珍贵资料及图片。如果你经过Louis Vuitton的专卖店,会发现他们橱窗当中展示着一大片一大片红白波点的触手,这就是来自艺术家草间弥生,这个 82 岁的日本“怪婆婆作品中的圆点无穷无尽地重复着,在这样红白波点的世界里,隐藏着她对于艺术的最纯真执着的追求。那么这一大片触手背后所要引出的产品,其实是来自路易威登的设计总监Marc Jacobs和草间弥生合作的一系列新品,包括包袋皮具、高级成衣等。

  来源:艺术市场通讯  

(责任编辑:管理员)

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